LA FORTUNA DE VIVIR (1998) -Les enfants du Marais- (FR)

DIRECTOR  :Jean Becker ,GUIÓN :Sébastien Japrisot
REPARTO :Jacques Villeret, Jacques Gamblin, André Dussollier, Michel Serrault, Isabelle Carré y Eric Cantona .


Es el año 1929 , en la bonita región del rió Loira.Rinton y Garris son dos amigos humildes que viven en unas cabañas a orillas del pantano.El primero,amargado por una mujer con mal genio busca el consuelo en las botellas de vino,soñando con el regreso de su primera esposa que le abandonó.Garris vive solo con sus recuerdos de la Primera Guerra Mundial.Juntos conocerán a otros pintorescos personajes a los que por alguna razón, les une el pantano.

En algunos momentos los habitantes del pantano ,han planeado abandonarlo una y otra vez, pero saben  lo mucho que pueden perder.Como dice el anciano,el pantano te dará todo lo que necesitas para vivir y ser feliz.Otro de los protagonistas,el que lo abandonó años atrás en busca de una vida más acomodada ,se arrepintió para siempre, a veces hace falta bien poco para encontrar la felicidad, sobre todo cuando este mágico lugar lo habitan gentes como Rinton y Garris.Para muchos de nosotros,que convivimos con el estrés de la gran ciudad,el visionado de una película como La fortuna de vivir, puede resultarnos de gran ayuda. Una película sobre el valor de la amistad , un canto a la vida y al respeto por la naturaleza.Un homenaje al mejor cine francés, como el de Jean Renoir y otros tantos clasicos.Una película que realmente te hará sentirte “afortunado de vivir”mostrandonos una dulce historia (o fábula) sobre el ser humano,donde hasta los “malos” pueden cambiar y convertirse en “buenos”.

Quizás moleste a ciertas personas el cine de Jean Becker,un cine donde aparentemente no ocurren grandes cosas o quizás les parezca tramposo el evitar toda secuencia dramática que pueda crear en el espectador un bajón emocional. Para mi, una historia contada con el buen gusto de este cineasta frances,es siempre un placer.Para contar una buena historia no es necesario grandes conflictos,ni llevar siempre a los personajes al limite, para eso ya tenemos a otros autores (tambien notables) como Alejandro González Iñárritu y sus siempre agónicas historias sobre personajes llevados al límite ,(Amores perros,21 gramos,Babel)que son todo un calvario para el espectador,ese que llega al cine harto de sus problemas cotidianos y acaba saliendo de el, aún más desanimado que antes.Si, los personajes de las películas de Jean Becker son simples,tienen preocupaciones y anhelos propios de cualquier persona,y eso es lo que más me atrae de sus películas.

El espectador necesita de todo ese universo que se esconde en el cine,esa magia que nos hace pasar miedo, alegría o nos hace reflexionar…¡que grande es el cine!,yo siempre busco tras la pantalla,sentir “emociones” y esta hermosa fábula sobre las pequeñas cosas que nos hacen ser feliz, sin complicaciones,consigue su objetivo, hacernos pasar un buen rato agradable. No os la perdáis.

LA EDAD DE LA IGNORANCIA

TITULO ORIGINAL- L'Age des ténèbres -

Reparto Sylvie Léonard, Marc Labreche, Rosalie Julien, Didier Lucien,

Diane Kruger, Emma De Caunes, Rufus Wainwright, Caroline Neron,

Macha Grenon.Director Denys Arcand Productor Denise Robert, Daniel Louis.

El realizador y guionista quebequés,Denys Arcand,cierra su exitosa trilogía, iniciada en 1986 con “El declive del imperio americano”  y continuado con su mejor película hasta la fecha “Las invasiones Bárbaras “en el 2003.Para este año Arcand regresa a los cines con  La Edad de la ignorancia .Otra acertada combinación de  momentos de humor y  de critica al modelo de vida americano.Narrando su declive en un tono de sátira despiadada pero ante todo sincera. En esta ocasión Arcand utiliza a un gris funcionario de Québec, Jean Marc(Marc Labrèche).Atrapado por su rutinaria vida llena de frustraciones y pocas alegrias.Para poder superar su crisis existencial,(según sus propias palabras :el mundo esta condenado a la desintegración total), crea su propio universo personal en su imaginación,allí es el auténtico protagonista, y puede conseguir todo lo que  su vida cotidiana le niega. Quien no a fantaseado alguna vez con ser una estrella famosa del deporte o ser el perfecto Don Juan?.

Para entender los motivos de sus continuos “escapes”  de la vida real ,hay que conocer la vida de su proganista. Su madre sufre Alzheimer .Su esposa Sylvie, es una adicta al trabajo con la cual no hace el amor desde hace un año.Sus hijas pasan completamente de su padre .La mayor, solo se dedica a hablar por teléfono con su amiga y practicar sexo oral con sus jóvenes vecinos.Y la menor esta continuamente enchufada a los auriculares de su “Ipod” .Y como no.. un trabajo de funcionario, pasándose largas horas escuchando problemas de otros a los que no puede dar una solución y soportando la tiranía de su jefa.Con todo esto quien no soñaría con ser una estrella de la tv y tener como esclava sexual a tu propia jefa,( o al menos la  atractiva rubia de la cinta).Todo esto podría dar pie a un montón de situaciones un tanto cómicas pero que Arcand  trata  la narración y sus protagonistas de una manera lúcida y honesta , sin una excesiva caricaturización del personaje principal.

EL LIBRO NEGRO

TITULO ORIGINAL Zwartboek (Black Book) AÑO:2006

PAÍS :Holanda / DURACIÓN: 135 MIN.

DIRECTOR Paul Verhoeven GUIÓN Paul Verhoeven, Gerard Soeteman

CON:Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus

Después de unos siete años de silencio,Paul Verhoeven regresa a su holanda natal para rodar una de sus mejores obras de los últimos años.

Tras unas cuantas  películas más o menos taquilleras en Hollywood ,donde el director a rodado gran parte de su filmografía ,títulos como Robocop (1987) y Desafió Total (1990) taquillazos notables para el genero fantástico ,y otras como la polémica Instinto básico (1992),Paul Verhoeven alcanza un notable grado de madurez reconciliándose con el buen cine,tras algunos de sus últimos e irregulares trabajos como “El hombre sin sombra”(2000).

El libro negro trata la vida  de una cantante judía holandesa ,Rachel Steinn (Carice Van Houten) en los tiempos del terror nazi.La bella protagonista decide huir a los liberados países meridionales,junto a su familia y un grupo de judíos .Sin embargo serán descubiertos por una patrulla alemana,que no dudará en disparar, provocando la muerte de todos los integrantes de la barca donde viajaban, excepto Rachel, que logra con no pocas dificultades sobrevivir. Rachel se sumará a la Resistencia,con el seudónimo de “Ellis” y su primera misión será entablar  amistad con un oficial alemán llamado Muntze (Sebastián Koch).Para poder liberar  a un grupo de la Resistencia capturada por los nazis.Rachel no dudará en intimar con el oficial,que se siente muy atraído por ella.El plan fracasará tras la traición de alguien que conoce todos los planes de la Resistencia desde dentro .El fin de la guerra se acerca ,pero Ellis tendrá que demostrar quién ha sido el traidor y salvar su propia vida.

Con un coste de aproximadamente 17 millones de dólares , una cifra muy alejada a los que normalmente un cineasta como Verhoeven tendría en Hollywood,la película recaudó  unos buenos ingresos en taquilla,demostrando el talento tras las cámara del realizador holandés, pese a sus muchos detractores .

Con una buena narración y un buen sentido del ritmo,mantiene al espectador en suspense durante las más de dos horas que dura la película .Una película que se desmarca de otras muchas que tienen como tema  La Segunda Guerra Mundial.No cae en tópicos .No todos los nazis son unos sádicos asesinos,ni todos los miembros de la Resistencia son unos buenos samaritanos,la visión que se nos presenta del conflicto es desmitificador y nada manipulador.

El libro negro no es una película para satisfacer  solo a la crítica, ni es un puro espectáculo bélico,de guerra y muerte, de buenos y malos.Es una de esas obras que no pasan desapercibidas con el paso de los años.

Como declaró su director : Es un relato realista de la guerra,no habla de blancos y negros,ni héroes y malvados .”La gente podía actuar como héroes y al mismo tiempo comportarse como malvados y viceversa “.

         

LA SOLEDAD

Dirección: Jaime Rosales.

Guión: Jaime Rosales. Enric Rufas. .

Reparto: Sonia Almarcha, Miriam Correa, María Bazán, Petra Martinez, Jesús Cracio, Nuria Mencia.

Fotografía: Oscar Duran.

Producción: Jose Morales. Jaime Rosales. Ricard Figueras.

Duración: 133 minutos.

País y Año: España - 2007.

La Soledad, narra la historia de dos mujeres. Adela es una joven separada y con un hijo de un año de edad, que se traslada desde un pequeño pueblo a Madrid. Allí encuentra trabajo de azafata  y se muda a un apartamento junto a Inés y Carlos. Todo parece ir bien en su nueva vida, hasta que un atentado terrorista, mientras viajaba en autobús ,cambiará su vida para siempre…La otra protagonista es Antonia ,propietaria de un supermercado.

Aparentemente lleva una vida tranquila junto a su pareja y sus tres hijas. Sin embargo una de sus hijas ,Nieves tiene que someterse a una operación para eliminar el cáncer .

La relación entre las hermanas se tensa cada vez más, especialmente cuando una de ellas ,Helena le pide dinero prestado a su madre para comprarse un piso en la playa.

La Soledad es la nueva película del director de “Las horas de día ” Jaime Rosales.Una película austera ,de planos fijos y pantalla partida, que ha dividido al público. Para unos ,una hiperrealista joya del minimalismo, comparable incluso a los trabajos de Michael Haneke .Para otros, una aburrida y lenta película de 133 minutos.

Hay directores que buscan contar historias que conmuevan al espectador con excesivo un dramatismo,otros se conforman con que su película se venda bien ( a poder ser con la ayuda de un presupuesto holgado y caras conocidas)otros siguen una línea diferente a estos, que se contempla desde el exterior, a contracorriente ,como ocurre en casos como la película de Guerín “En la ciudad de Sylvia” .Todo esto nos plantea una duda:¿este cine tan directo supone un riesgo “suicida” para sus realizadores?

De todos modos, la película de Rosales se alzó con el Goya a la mejor película.Esto a sorprendido a muchos de los aficionados que esperaban la victoria de otras películas más comerciales como es el caso de “El Orfanato”,”Siete mesas de billar francés” o “Rec”.

 Jaime Rosales convierte la monotonía y la rutina diaria en algo que pocos consiguen con tan buenos resultados. El silencio se convierte en un recurso tan expresivo como cualquier palabra, consiguiendo un resultado tan natural (y compleja) como la vida misma. Rosales no pretende otra cosa que convertirse en un observador de sus personajes, mostrándonos, sin artificios, todos sus problemas.

La película se sitúa en la estrecha línea que separa la ficción y el documental, con actuaciones tan realistas que no parecen interpretadas por actores,sino por cualquiera de nosotros (este tipo de  interpretación, dotada de esa naturalidad, pude recordarnos a Bresson).

 Tras su estreno el 1 de junio del 2007 y con una pocas semanas en cartel ,mucha gente seguirá sin conocer el cine de Rosales. Una lástima , el cine español necesita de directores que exploren todas las posibilidades del lenguaje narrativo (Rosales ,Guerín etc.)directores que se arriesgan sin temor al fracaso comercial de sus obras, algo que suele suceder en este tipo de cine más bien contemplativo ,donde la imagen cobra mayor protagonismo sobre la música o la palabra.